展讯｜“风”起温州，刘海勇中国画作品展温州博物馆开幕 热头条

“天下有风”又吹入了温州。

5月28日下午，“天下有风——刘海勇中国画作品展”在温州博物馆开幕，这是继2022年7月在中国美术馆首展后，“天下有风”巡展的又一重要站点。

(相关资料图)

走在展厅之中，就仿佛走在生命力旺盛的草木之间。

此次展览作为温州青年艺术周系列活动、温州博物馆年度学术邀请展、教育部长江学者学术成果汇报展以及世界温州人文艺家联盟艺术展览系列，围绕“聚焦幸福温州，抒写文艺新篇”，将传统与当代通融，艺术与美育结合为主题，呈现刘海勇百余幅作品，展现其近年来对写意花鸟的思考与实践。

作为中国画领域的第一位青年长江学者的学术成果汇报展，展览将当代对中国画笔墨语言探索与教研创新进行最新汇报，实现社会了美育和文化惠民的双重意义。

刘海勇，1976年生于浙江乐清，号听雨斋主人。1990年代以来先后就读于乐清师范学校、温州师范学院（现温州大学）、中国美术学院和中央美术学院。现为中国美术学院教授、博士研究生导师、教育部青年长江学者；中国美术家协会中国画艺委会委员、中国美术家协会会员、西泠印社社员、中国画学会会员、浙江省美术家协会理事兼副秘书长、浙江省美术名家孵化工作小组成员、中国美术学院中国画学研究所常务副所长。

温州是刘海勇的故乡。此次展览，意在致敬千年东瓯悠久历史与千年温州沧桑巨变，弘扬千年温州人文精神，讴歌新时代温州和温州人风貌；同时，以作品表达作者对家乡人文滋养的无限深情与敬意，以笔墨崇扬改革开放后成长起来的一代温州人的敢拼、敢闯、敢为天下先的精神。

以“风”来诠释，亦是这代人对家国情怀、时代精神的理解与表达，即这种勇立潮头的担当所形成的温州特有的风情、风骨和风神。

“天下”在这里既是一种直抒胸意、寄望于全世界并面向当下的思想形态，同时也是一种通过推己及人、憧憬达到普遍道德培养的社会建构。而展览主题“天下有风”则不仅是以“前风往而后风复兴”，随风而顺的姿态勾连万物，同时也意寻觅度自然之物，得人伦之知，以无形之气承万物之情的生生之境。

谢灵运出守永嘉之时用山水诗取代了先前的玄言诗，企图找寻隐藏在景物后的瞬间的时间性。夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而被触及到精神性的万物，正是在刘海勇这里，重新发现了其不朽性。

60年前，潘天寿先生以“雁荡山花”为题，将巨石、野草、清流激荡起壮怀的时代气象。凯风自南，吹彼棘薪。一甲子后，“雁荡山人”刘海勇再次将对家乡的热爱灌注于毫端，并尝试牵连自身与观众生命内在至高的精神体验。

大厅中有两组单元作品，即“雁山花树”与“大风起兮”，展现了刘海勇南来北往的艺术旅途。

南边是雁荡山的花草、江南的树木，枝叶扶苏而生机勃勃；而北边是新疆的胡杨，古木参天并苍劲有力。三千岁的胡杨林，一望无际的葵花都在风中挺立，花卉看似纤弱，但既可鉴悬日月，也可辞富山海。

观众漫步于南北之间，以物鉴“风”，并以“风”塑骨。自然因人的介入而流转不息，而人因自然的壮丽而感慨系之，对自然的审美也引发了一种对于生命能量的共鸣，于是人与自然相济的同时，呼应这个展览的主题——天下有风。

博物馆三楼过道不仅呈现出刘海勇在温州生活和成长的点滴过往，也显露出其在南来北往的生命经验中关乎艺术的研习及展览的历程。在此，通由作品而进入艺术家的个人，再由对个人经验的打开，回到对作品更深层次的理解。

进入展厅，“葵园桑海”展览单元呈现出花木在风中的刚劲婀娜，大气磅礴。作品《培根铸魂》作为物象之源和传习之道间的摆渡，处于两个单元间的交接地带。

而后，“炼笔养境”单元深入展现了刘海勇在中国画大写意花鸟领域的深入探索，“载之空言，不如见之于行事之深切著明也。”课徒稿、教学笔记和心得、著作以及诸多珍贵的研究成果，无一不显现出刘海勇多年来在钻研、育人方面兢兢业业、精益求精的姿态，从而创造性地将历史与个体经验的体悟的不同角度抽离，引发观者对于创作与生活间的持续思考。

本次展览将从5月26日持续到6月11日。

部分作品释读

胡杨颂系列·乐未央 纸本水墨 367×144厘米 2022

画家常论“定其形势”，“形”因“势”而妙，“势”依“形”所托。借花卉之“形”拟山石之“势”，便不再是以形媚道，而是问道映道。花卉尽可云林森眇，又何尝不止步于烟云供养？

同时，“势”定气节。古人讲究天圆地方，不仅内化为人格取向的“外圆内方”，更形成“天人之际，方圆之间”的生命观。而在此，进一步延宕出“物”“我”交织的呼应网格。

《诗品印象·劲节》270cmx96cm 2022年 纸本水墨

“故人辞我去，期我梅花时。”

雁山花树不仅指向浓郁之家乡情结，同时映射的是更为广阔的、历史长河中生命经验的堆叠。这些经验的重点已非“物”本身，而是隐匿在背后的“迹”。树既是风，也是诗，更是人。

生物生长带动的时空变化，源自生命内核的原始驱动。与殚精竭虑地分析研究相比，因势利导的体悟此中变化更为重要。由此，意象之物已非隐逸、出世的“君子”之表征，而是入世的、且与时代经验息息相关的印刻和提炼。

《百花向阳》1100cm×330cm 2022年 纸本设色

“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”

漫步田野是调动全身心感官的过程。然花鸟的感官化，并非静态的呈现，而是包含着思维、关乎天地的感知性结构、语言及技法。

天地材工，唯独缺风，借风而行，取势气与时机，方使天地流转，郁郁芊芊。命理、辞章，无不合乎此。落至画面，则展现为抑扬顿挫中得生意盎然，酣畅淋漓中获万法之道。

“转载请注明出处”